Gustav Klimts målningar är omöjliga att missa. Hans gyllene, ornamentrika kompositioner – med bladguld, cirklar och spiraler i azurblått och djupt brunt – är bland de mest igenkänna konstnärliga bilderna i världen. Och hans posters och prints säljer bättre i dag än någonsin. Klimt dog 1918 och hans verk tillhör det offentliga rummet i hela EU sedan 1988, vilket innebär att du kan ta hem ett av konsthistoriens största mästerverk som poster till en bråkdel av vad ett original kostar. Den här guiden ger dig allt du behöver veta om vem Klimt var, hans viktigaste verk och hur du bäst stylar hans konst i ditt hem.
Vem var Gustav Klimt?
Gustav Klimt (1862–1918) föddes i utkanten av Wien som son till en gravör. Han utbildade sig vid Wiens konstindustriskola och slog igenom med dekorativa väggmålningar för teatrar och offentliga byggnader – arbeten som gav honom konventionella utmärkelser och ett välbetalt men tråkigt rykte som duktig akademiker. Men runt 1897 bröt han med det akademiska etablissemanget och grundade Wien-secessionen tillsammans med bland andra Josef Hoffmann och Koloman Moser. Det var en vändpunkt som förändrade österrikisk konst för alltid.
Klimt är framförallt känd för sitt gyllene skede – ungefär 1899 till 1910 – en period då han kombinerade oljemålning med bladguld i spektakulära kompositioner fulla av erotisk laddning, symbolism och dekorativt överdåd. Hans konst kretsar kring stora teman: kärlek, döden, erotik och den mänskliga psyken. Han hämtade inspiration från bysantinska mosaiker i Ravenna, japanska träsnitt och egyptisk konst, och skapade ett bildspråk som fortfarande är unikt i konsthistorien. Klimt dog av influensarelaterade komplikationer 1918, 55 år gammal, men efterlämnade ett av konsthistoriens mest igenkänna bilduniversum.
Snabbfakta: Gustav Klimt (14 juli 1862 – 6 februari 1918) · Nationalitet: österrikisk · Stil: symbolism, jugendstil, Wien-secessionen · Viktigaste verk: Kyssen, Livets träd, Judith I, Adele Bloch-Bauer I · Grundade Wien-secessionen 1897 · Hans verk är public domain i EU sedan 1988 · Adele Bloch-Bauer I såldes 2006 för 135 miljoner dollar.
Vad gör Klimts konst tidlöst populär för hemmet?
Klimts konst är dekorativ i en unik bemärkelse – hans verk är inte bara vackra att titta på, de är kompositionellt gjorda för att fylla en vägg och skapa känsla. Det ornamentala bildspråket med guld, inbyggda mönster och mjukt modellerande figurer gör att ett Klimt-verk fungerar som ett rum-i-rummet: det ger djup, värme och en fokuspunkt utan att konkurrera med möbler eller annan inredning. Hans guldfärg samverkar med naturmaterial – trä, linne, läder, terrakotta – på ett sätt som få andra konstnärers paletter gör.
Kyssen är förmodligen det mest reproducerade konstnärliga verket i världen efter Mona Lisa. Det säljer i varje format – 30×40, 50×70, 70×100 – och passar i ett sovrum lika naturligt som i ett vardagsrum. Livets träd, med sin kosmiska spiralstruktur, ger ett mer abstrakt och grafiskt intryck. Gulddamen (Adele Bloch-Bauer I), vars original såldes för 135 miljoner dollar 2006, reproducerad som poster ger den ett rum ett omedelbart intryck av elegans och historia.
Klimts mest kända verk att ha hemma
Kyssen – Der Kuss (1907–1908)
Kyssen är Klimts absoluta mästerverk och ett av konsthistoriens mest igenkänna bilder. Två figurer omfamnar varandra insvepte i gyllene, mönstrade kläder mot en abstrakt guldbakgrund – intimitet, kärlek och lyx samlade i ett enda verk. Klimt målade det med oljefärg och bladguld på duk (180×180 cm) och det hänger i dag på Österreichische Galerie Belvedere i Wien. Som poster kombinerar det romantik och dekorativ kraft på ett sätt som nästan ingen annan bild klarar. Det passar lika bra i ett sovrum som i ett vardagsrum och skapar ett omedelbart fokus på väggen.
Livets träd – The Tree of Life (1905–1909)
Livets träd skapades ursprungligen som del av en mosaik till Stoclet-palatset i Bryssel. Det spiralformade trädet med sirliga grenar och bladguld mot en gyllenbrun bakgrund är ett av Klimts mest abstrakta och meditativa motiv. Som poster ger det ett rum en nästan kosmisk dimension – perfekt i ett hemmakontor, ett rum med bökhyllor eller ett utrymme där du vill skapa lugn och fokus. Motivet är mer grafiskt och mönsterdrivet än Kyssen och ger ett lugnare intryck som passar lika bra i modern skandinavisk som i eklektisk inredning.
Judith I (1901)
Judith I är ett av Klimts mest provocerande verk: en halvnaken kvinna med halvöppen mun håller ett avhugget huvud – bibliska Judith efter att ha dödat den assyriske generalen Holofernes. Klimt klädde henne i bladguld och gav henne en uttrycksfull, triumferande min som bröt mot alla akademiska normer för hur en kvinna borde avbildas. Verket hänger på Österreichische Galerie Belvedere i Wien. Som poster ger det en vägg omedelbart intresse och karaktär – ett samtalsstycke som signalerar konstintresse och självförtroende.
Adele Bloch-Bauer I – Gulddamen (1907)
Adele Bloch-Bauer I är Klimts mest ornamentrika porträtt. Figuren löser nästan upp sig i det gyllene mönstret – gränsen mellan kläderna, stolen, bakgrunden och den nakna huden är avsiktligt suddig. Originalet konfiskerades av nazisterna under andra världskriget, återlämnades 1998 till familjen Bloch-Bauer efter en historisk rättsprocess, och såldes 2006 för 135 miljoner dollar – det dyraste europeiska konstverket som sålts till dess. Som poster ger den ett rum ett lyxigt, feminint och historiskt laddat intryck.
"Jag är inte intresserad av mig själv som ett konstobjekt – jag är intresserad av de andra, framförallt av kvinnorna." – Gustav Klimt
Wien-secessionen och det gyllene skedet
År 1897 grundade Klimt Wien-secessionen – en konstgrupp som bröt med det akademiska etablissemanget och öppnade Wien för modernismens vindar. Secessionen hade som motto "Varje epok sin konst, varje konst sin frihet" och ställde ut internationell modern konst inklusive verk av belgaren Fernand Khnopff och skotten Charles Rennie Mackintosh. Den skapade en brygga mellan jugendstilens ornamentik och den abstraktare modernism som snart skulle explodera med Kandinsky och Egon Schiele.
Det gyllene skedet inleddes när Klimt 1903 besökte de bysantinska mosaikerna i Ravenna. Deras platta, gulddominerande och djupt dekorativa bildspråk förändrade hans måleri fundamentalt. Han slutade bygga upp djup med perspektiv och skuggor – istället skapade han djup med mönster, guld och ornament. Det är det gyllene skedet som gett upphov till Kyssen, Gulddamen och de ikoniska trädmotiv som reproduceras som posters världen över. Det är en period som pågick bara ett decennium men producerade bilder som aldrig slutar säljas.
Hur stylar du en Gustav Klimt-poster hemma?
Klimts gyllene ton är den dominerande estetiska signalen – börja där när du väljer plats och ram. En ram i naturträ, guldig metall eller varm svart förstärker det ornamentala och ger verket ett nästan museiaktigt intryck. Undvik vita ramar – de tar bort den varma lyxkänsla som är Klimts signum. Placera gärna en Klimt-poster mot en varm, neutral vägg: beige, terrakotta, mjuk vit eller ett dovt grönt. Klimts guld samverkar med dessa toner på ett sätt som gör att verket nästan lyser i rummet.
Tips: Kyssen är tillräckligt starkt som ett enskilt statement – häng det ensamt på en stor vägg utan grannverk. Väljer du Livets träd kan du kombinera det med botaniska posters i gröna toner för en naturinspirerad tavelvägg. Undvik att kombinera med andra starka färgverk – Klimts guld konkurrerar lätt med djupblå, röda eller grafiska motiv. Se Bozettos ramkollektion för profiler i naturträ och varm svart som passar Klimt perfekt.
Klimt i din inredning – rum för rum
I sovrummet är Kyssen näst intill ett självklart val – motivets intimitet och de varma guldtonerna ger ett sovrum lyx och romantisk stämning som är svår att ersätta med något annat. I ett vardagsrum passar Gulddamen eller Judith I utmärkt som ett statement-verk ovanför soffan – de är tillräckligt starka för att äga ett stort format utan att rummet behöver vara inrett i något specifikt tema. I ett hemmakontor eller bibliotek är Livets träd det perfekta valet: dess meditativa spiralkomposition skapar en känsla av djup tid och koncentration. Du hittar hela urvalet i Bozetto-kollektionen med Gustav Klimt-posters.
Klimts verk passar i de flesta inredningsstilar – modern skandinavisk, eklektisk boho, medelhavsinspirerat eller klassiskt elegant – men de fungerar sämst i ett rum med mycket konkurrerande mönster och starka kontrasterande färger. Ge verket en ren, lugn bakgrund och låt det tala. Klimt är en konstnär som, liksom Mark Rothko, arbetar med fält och ytor snarare än detaljer – hans verk behöver utrymme och avstånd för att sin fulla verkan. Vill du skapa en hel tavelvägg med Klimt som ankare hittar du råd om avstånd och kombination i guiden till tavelväggar.
Vanliga frågor om Gustav Klimt-posters
Utforska Gustav Klimt hos Bozetto
Gustav Klimt är en konstnär vars bilder aldrig tappar sin kraft. Kyssen har hängt på sovrumsväggar i generationer och fortsätter göra det – för att den fångar något universellt om kärlek och närvaro på ett sätt som inget fotografi eller modern illustration klarar lika bra. Oavsett om du väljer Kyssen, Gulddamen, Judith eller Livets träd väljer du ett stycke konsthistoria som fortfarande har något att säga.
Se hela Bozetto-kollektionen med Gustav Klimt-posters och hitta det motiv som passar ditt rum och din stil bäst. Vill du utforska fler av historiens stora konstnärer hittar du ett brett urval i kollektionen med kända konstnärer. Gillar du Klimts lyxiga, dekorativa bildspåk hittar du besläktade verk i Bozettos Chic Posters-kollektion. Vill du fortsätta utforska klassisk konst som väggdekor hittar du liknande djupdykningar i guiden om Claude Monet.